IN Touch - фестиваль музыки, стирающей европейские границы. Большинство участников отвечают на вопросы

Межкультурная коммуникация

За два дня на пяти танцполах двух минских клубов выступили более двадцати музыкальных коллективов из Австрии, Германии, Англии, Финляндии, Швеции, Латвии, Эстонии, Украины, России и Беларуси. Фестиваль In touch на два дня объединил разные страны, разные менталитеты, разные характеры под эгидой музыки. Все присутствовавшие дышали в один бит с иностранными гостями, улыбались вместе с ними, слушали одну музыку. В Беларуси прогремели новые для нашей страны, но уже успевшие полюбиться европейской публике имена, такие как: SIGNAL (Alva Noto, Frank Bretschneider, Olaf Bender), MIKO VAINIO, POMASSL, ZAVALOKA, F.R.U.I.T.S., GINTAS K., ALOIS HUBER, ANNA CEEH и многие другие.

27 февраля в клубе Орион проходил первый день фестиваля. Вначале состоялась пресс-конференция, на которой присутствовали координатор фестиваля Владислав Бубен, представитель Института имени Гете в Минске, GINTAS K. (Литва), ZAVALOKA (Украина), Борисов Алексей и Павел Жагун из проекта F.R.U.I.T.S. (Москва).

Влад Бубен рассказал о главной идее фестиваля:

- Это межкультурная коммуникация и встреча музыкантов Западной и Восточной Европы. Безусловно, это еще и выступление групп и проектов. А одна из важнейших задач этого мероприятия – представить белорусской публике новую музыку, новый звук и новое направление в современной электронной музыке.

- Чем обусловлено новое название фестиваля? Почему не последовало продолжение Unsound, а появился фестиваль In-Touch?
- Unsound – все-таки – это продолжение Краковского фестиваля и продолжение идеи Мэта Шульца. In Touch – это белорусская идея, и мы ее организуем совместно с австрийским лэйблом Laton records.

- По какому принципу выбиралось место проведения фестиваля?
- Дело в том, что в идеале мы должны продемонстрировать, что в Беларуси есть разные клубы и разная аудитория. Орион пошел на сотрудничество с нами. Надеюсь, это сотрудничество будет удачным. Это, в первую очередь, очень полезно для Ориона как для клуба, поскольку здесь такого рода вечеринки не так часто проходят. Мы поддерживаем их, они, в свою очередь, поддерживают нас.

- Как Вы отбирали артистов для участия в IN touch?
-Насчет зарубежных артистов, на мой взгляд, - это актуальные группы, и на взляд лэйбла Laton, а также куратора Змитера Плана, который со мной работает очень много времени. У нас нет такого мнения, что мы должны показывать нашим людям ретро-вещи. In touch - фестиваль современной электронной авангардной музыки!
- А Вы сами являетесь поклонником такой музыки?
- Да, безусловно.
- А приоритеты кому-нибудь отдаете?
- Сложно сказать, ведь жизнь человека - она разнообразна в своих проявлениях. Иногда человеку хочется более прозрачную музыку, расслабляющую послушать, а иногда хочется чего-то экстремального. Как разнообразна жизнь, так разнообразен и наш фестиваль.

- Разделение танцполов по гендерному признаку – это своего рода соревнование полов в творческом плане?
- Нет. Тут нет никакого соревнования. Просто у женских проектов появилась возможность продемонстрировать свое искусство. Что же касается именно женских фестивалей, то они проводятся за рубежом. В данном же случае гендерное разделение обусловлено тем, что у женщин другое отношение к ритмике, мелодии. Еще мы хотим посмотреть, как будут взаимодействовать женские белорусские коллективы вместе с зарубежными на одной сцене.
- Завтра в клубе Fabrique они будут выступать совместно?
- Завтра выступают уже другие коллективы, другие проекты, более экспериментальные.

- Ваши пожелания читателям nightlab.by?
-Слушать много разнообразной музыки и получать информацию из разных источников, потому что внутренний мир культурного и интеллигентного человека – это прежде всего широкий кругозор.

Тем временем на пресс-коференции артисты поделились особенностями музыкальной составляющей их творчества, рассказали свое видение того, как трансформируются стили в экспериментальной музыке, что такое чистота стиля, а после мастер-класса от участника группы F.R.U.I.T.S. Павла Жагуна на тему взаимодействия и взаимовлияния утилитарной и элитарной музыки также попытались разобраться, где находится грань перехода от андеграунда к мэйнстриму. Высказывания участников, вроде «чистота стиля – это как рамка, которая ограничивает поле деятельности, но придерживаясь этих рамок, можно стать лучшим» породили дискуссию о смешении стилей:

Борисов Алексей (F.R.U.I.T.S.):

- Кто-то работает с определенным стилем более концентрировано, а кто-то предпочитает комбинировать стилистики, что, в принципе, вполне нормально и естественно.
Пожалуй, я не смогу назвать ни одного стиля, который четко смог каким-то образом законсервироваться. Возможно только ambient - музыка 80-х годов. Возможно, она претерпела меньших изменений. Что касается экспериментальной музыки, то она все время изменяется, трансформируется, и ее действительно сложно разграничить сейчас по определенным стилям.

- А вы сами признаете чистоту стиля в электронной музыке?

Борисов Алексей (F.R.U.I.T.S.):

- Сам я тоже предпочитаю комбинировать различные стили и направления. Что касается моего личного опыта, – я больше работаю с информацией, с информационными потоками, нежели с музыкой или стилем, как таковым. Т.е. музыка - это тоже часть информационного потока, которая проходит через мое творчество. Поэтому в данном случае мне интересно работать с какими-то информационными объемами и естественно я постоянно что-то смешиваю и комбинирую, и в рамках проекта F.R.U.I.T.S. это происходит постоянно. Может, мы и не используем элементы фолк или этнической музыки, но стилистически наша продукция меняется и трансформируется. Она может иметь элементы того же glitch’а или glitch'n'cuts, минимализма или drum’n’noise, где-то ambient. Т.е. все это достаточно ограничено для меня и моего творческого процесса.

26-летний дизайнер и музыкант из Киева, яркая звезда лейбла экспериментальной музыки Nexsound - ZAVOLOKA приехала в Минск впервые:

- Я здесь никогда раньше не была, и мне было очень интересно посмотреть какие у вас люди, какая у вас публика. Мне рассказывали много интересного, особенно о политике. (смеется) Знакомые белорусы говорили, что у вас все люди мрачные такие, но мне так не показалось. Это какие-то стереотипы, наверное. Белорусы, скорее, ближе к украинцам: открытые такие, веселые, а россияне такие, ух…
А играть сегодня буду ломаные ритмы и мелодии. Это будет инструментальная музыка, но в ней есть определенный ломаный ритм.

- Расскажи о смешении украинского фолка и электронной музыки в своем творчестве? Для чего ты это делаешь, и как это происходит?
- Мне интересен этот процесс. И это не просто эстрадный фолк. Мне очень нравится записывать живое исполнение бабушек и дедушек, нравится общаться с ними. А музыки я добавляю всего лишь процентов десять. Я стараюсь передать в своей музыке ту украинскую жилку, которая присуща только нам.

- Где ты находишь "исполнителей"?
- Просто приезжая в какое-нибудь новое место, узнаю, кто здесь поет, с кем можно пообщаться и т.д.
- Какова реакция бабушек?
- Многие просто боятся. И хотя объяснить пыталась, все равно. Они просто не могут понять, что это и для чего.

MIKA VAINIO (Финляндия)

-Что Вы можете рассказать нам о своём завтрашнем шоу?
-Это будет немного абстрактно.
-А как можете описать свою музыку?
-В общем, то же самое, что я и сказал только что. Музыка абстрактная.
-С какой целью Вы посещаете фестивали подобного рода?
-На фестивали я езжу главным образом для того, чтобы отыграть свою музыку, а не для того, что бы что-то для себя приобрести, чтобы сделать что-то, за что люди будут мне благодарны. Сделать нечто! Конечно, это приятно встречаться с людьми, особенно с друзьями, но всё же музыка важнее для меня.

Обстановка фестиваля первого дня была спокойной, дружеской, а лица посетителей выглядели настороженно-увлеченными и заинтересованными. Среди разгуливающих по Ориону знаменитостей ночные лаборанты быстро высмотрели Франца POMASSL, который прибыл со своими «подопечными» - участниками австрийского лейбла Laton, фронтменом которого он и является.

«Лейбл LATON развивается в трех направлениях: это экспериментальная концептуальная музыка, science pop, и танцевальное направление – клубная музыка будущего. Мы не хотим развиваться в режиме олдскул, мы хотим предвидеть и развивать новые направления в танцевальной музыке на ближайшие 20 лет» - ввел нас в курс Франц. О фестивале IN Touch POMASSL отозвался очень положительно, и неудивительно, ведь такую концентрацию артистов лейбла LATON в одном месте он наблюдал впервые за последние 5-6 лет: «Наш лейбл очень многонациональный, в него входят артисты из Исландии, из Прибалтики, России, Австрии разумеется, Франции, Англии, поэтому этот фестиваль в Минске является очень значимым, обычно я встречаю одного представителя лейбла примерно раз в год. Артисты работают в закрытом режиме, проводят различные приватные мероприятия, а сегодня и завтра они будут выступать вместе на одном фестивале. Это отчасти шокирующая концентрация артистов Laton’a на фестивале In Touch».

На вопрос о том, какую музыку предпочитает слушать Франц в повседневной жизни, мы уcлышали впечатляющий ответ:

- Когда я еду в машине, я слушаю звуки машины, мотора, я открываю окно и слушаю звуки, которые исходят из окрестностей. Я обычно не слушаю музыку в привычном ее понимании, если я что-то и слушаю, то это звуки. Я родился в районе, где проводились военные тесты, и в детстве мне очень нравилось слушать волны, двигающиеся с дозвуковой скоростью. Мне страшно нравились эти звуки. Еще впечатляет находится в комнате со стопроцентной звуконепроницаемостью. В такой комнате ты слышишь только свой пульс, циркуляцию крови по телу, все органы чувств концентрируются полностью на акустические ритмы твоего тела.

 

Так мы приблизились к танцевальной части фестиваля IN Touch, проходившей в рамках двух танцполов «Female» и «Male». Второй день

фестиваля, проходивший в клубе Fabrique, по гендерному признаку не разделялся. Музыканты выступали одновременно на трех танцполах, поэтому для того, чтобы познакомиться с творчеством каждого из представленных участников, приходилось стремительно перемещаться по этажам клуба. А в то время, как каждый танцпол жил своей необъяснимой жизнью, ночные лаборанты общались с теми, кто яркими музыкальными красками рисовал эмоции на лицах столичных клабберов.

Несмотря на то, что всех приехавших музыкантов связывает тяга к созданию экспериментальной музыки, каждый из них - разносторонняя, ни на кого не похожая и ни с кем не сравнимая личность, поэтому общение с музыкантами не носило шаблонный характер, а получилось интересным и довольно открытым:

Dmitry Gren (Россия/Украина)

- В каком стиле ты будешь сегодня играть?
- Minimal. Я бы не сказал, что это чистый минимал, потому что это какое логическое развитие музыки, которой я занимался. Но судя по моим последним релизам, это минимал. (смеется)
- А как ты начинал свое творчество?
- Это было очень давно… Потому что первые студенческие группы были какие-то собраны, потом начал делать музыку на компьютере и попробовал себя в различных направлениях, и сложилось все так, что стал примерно одним заниматься. Но в любом случае, я занимаюсь совершенно разным и не конкретно только в сфере музыки.
- В чем ты находишь вдохновение?
- Меня вдохновляют другие музыканты и музыкальные направления, которые я слушаю. Но на самом деле, я еще и рисую. Любой творческий процесс – это какое-то выражение мыслей. Музыка близка к рисунку. Одно время я замечал, что когда я рисовал на компьютере, какие-то вещи придумывал, которые потом использовал в написании треков, или наоборот. Не конкретно музыкальные, а именно идеи.

Алексей Борисов (F.R.U.I.T.S.; Россия)

- Расскажите немного о своем проекте?
- На этом фестивале мы будем выступать как дуэт F.R.U.I.T.S. Это Павел Жагун и я. Мы образовались в 1992 году и с тех пор работаем вместе, время от времени играем разнообразную музыку. Она может быть ритмичная, абст

рактная, иногда экспериментальная, но мы стараемся комбиниров

ать разные стили, направления, используем голос. Мы оба пишем тексты, стихи, работаем с голосом как с инструментом. На этом фестивале мы представим наш проект. Более того, мы еще ни разу не выступали в Минске как F.

R.U.I.T.S. В свое время я выступал с группой «Ночной проспект», это было еще в 1989 году. Потом еще как-то приезжал в Минск, играл на lounge фестивале в клубе Bronx, но это несколько другой опыт.
На этом фестивале мы играем именно как дуэт. Мы привезли свои разработки, которыми занимались на протяжении последних 15-20 лет. Я сам начинал в московской группе «Центр», под управлением Василия Шумова, затем у нас была группа «Проспект», и в 1985 году у нас образовался дуэт «Ночной проспект», который функционирует и сейчас. К сожалению, мой партнер Влад Соколов

ский умер пять лет назад, но группа функционирует, и мы выступаем время от времени. А мой опыт в электронной, экспериментальной музыке начался в 80-е годы, во времена «Ночного проспекта», когда мы экспериментировали с разными стилями, направлениями: от популярной музыки до экспериментальной. Павел тоже достаточно известный человек. Он, например, продюсер группы «Моральный кодекс». Он работал со многими поп-коллективами, авангардом, электроникой, а с 1992 года мы работаем вместе. Также у нас есть свои сольные проекты, мы сотрудничаем с разными людьми.

- Как Вы создаете свою музыку?
- Я не могу сказать, что у нас есть какая-то муза или специальное вдохновение. Просто в силу сложившихся обстоятельств мы заинтересовались экспериментальными формами музицирования и просто более плотно стали этим заниматься, когда образовали наш дуэт. С другой стороны, Павел – профессиональный музыкант, а я, наверное, в большей степени музыкант-любитель, поскольку я по образованию историк и занимался международными отношениями. Но музыка – это своего рода коммуникатор, и благодаря нашим музыкальным экспериментам, мы ездили в разные страны, встречались с разными людьми, и это во многом стимулирует творческий процесс. Не хочется останавливаться на чем-то одном, хочется развиваться, двигаться дальше. Например, раньше мы работали преимущественно в студии, а в последнее время мы больше работаем на концертах, т.е. мы не фиксируем сейчас нашу музыку в студийных условиях, я имею ввиду, проект F.R.U.I.T.S. Музыка F.R.U.I.T.S. - это в большей степени импровизация, чем подготовленный материал. Конечно, мы готовим какие-то фрагменты, заранее обдумываем, как мы будем выступать, но процентов на 70-80 это импровизация и работа в реальном времени. Мы фиксируем наши выступления, потом вычленяем оттуда какие-то интересные места, фрагменты и из этого в последствии может образоваться какой-то альбом или композиция.

- Какими прилагательными Вы можете описать свою музыку?
-Прежде всего, она экспериментальная и для нас самих, и для аудитории. Она может быть громкая, тихая, абстрактная, конкретная, созерцательная или, наоборот, агрессивная. Мы следуем какому-то своему настроению, состоянию, в котором мы пребываем на данный момент. Опять же учитываем возможности зала, аудитории. Мы стараемся контактировать с залом и пытаемся как-то сами влиять на него.

Gljam («ГЛЯМ», Эстония)

- Моё имя Fabrique Sigue Sigue, а это Kiwa!
- Меня зовут Kiwa Noid. Вдвоем мы - ансамбль «ГЛЯМ».
- Легко ли в наше время создавать экспериментальную музыку?
Kiwa: - Для меня экспериментировать – это вполне естественно, поэтому это не так сложно.
Fabrique: - Когда мы только начинали создание этого проекта, для нас это было нечто фантастическое! Поэтому и до нынешнего момента мы стараемся сделать так, чтобы наша музыка оставалась фантастической как для нас самих, так и для наших слушателей.
- Обычно Вы играете заготовленную музыку или это всегда импровизация?
Kiwa: - Я думаю, что это скорее что-то среднее. Мы считаем, что всегда важна концепция. И мы стараемся, чтобы та программа, которую мы заготовили заранее, соответствовала концепции мероприятия.
Fabrique: - Концепция для нас всегда стоит на первом месте. А дальше все уже завит от обстоятельств: будет это импровизацией или нет. Но мы любим делать всякие специфические вещи, которые зависят от конкретного места, аудитории.
- На подобных фестивалях Вы больше делаете акцент на собственный PR или на установление новых контактов или обмен опытом?
Kiwa: - В принципе, налаживание контактов более способствует продаже музыки. Что касается нас, мы делаем это не ради денег.

ANNA CEEH (Австрия)

- Здравствуйте, Анна! Как Вы думаете, чем белорусская культура отличается от западной?
- Их нельзя сравнивать, ведь Беларусь, например, отличается от России, Запад от Беларуси, Питер от Москвы и так далее. Везде по-разному, и очень сложно сравнивать. Это совершенно разные культуры.
- При Вашей загруженности, как Вам удается оставаться в тонусе?
- У меня много проектов, они все разные, и я комбинирую свою деятельность. Занимаюсь музыкой, потом живописью. Да, работа интересная и требует много усилий.
- А каких ждать от вас проектов в будущем?
- Мы не стоим на месте, вот сейчас работаем в клубе в Австрии, будет интересно - это точно!
- С какими проблемами столкнулись при организации фестиваля?
- Моя задача привлечь артистов, чтобы у них были все условия для работы, а вообще, всё пока получается. При организации подобных фестивалей всегда сталкиваешься с какими-то проблемами.
-А будет ли какая-нибудь вечеринка для участников проекта после окончания фестиваля?
-Это уже зависит от белорусской стороны! Я считаю, что было бы хорошо всем собраться. Думаю, организаторы что-то придумают.

ZAVOLOKA (Украина)

-Ты уже много лет пишешь музыку. Как ты думаешь, творческое вдохновение иссекаемо?
- Конечно иссекаемо! Оно как синусоида: то прибывает, то убывает. Ты не можешь никак спрогнозировать, захочешь писать музыку или нет. Ты можешь, конечно, себя заставить, но это не будет хорошей энергией.
- А как ты себя настраиваешь на написание музыки?
- Я, наверное, не настраиваю никак. Пишу просто, когда мне хочется!

- А бывает такое, что ты просыпаешься среди ночи с какой-то мелодией в голове, и хочется ее тут же записать?
- Конечно! Обычно ночью идеи и приходят. (смеется)

- Как ты можешь охарактеризовать свою музыку? На что она похожа?
- Я думаю все, кто пишет экспериментальную музыку, не хотят быть ни на кого похожи. Вот и я не хочу быть на кого-то похожа! Мне кажется интересно быть «другим».
- А чем ты отличаешься от всех?
- Вопрос в лоб… (смеется) Хм... На самом деле, это не главное, наверное, отличаешься ты от других или нет. Главное – это как ты аккумулированную энергию свою выпускаешь. Все равно творчество – это творчество! И люди понимают, когда ты на самом деле творческий, а когда просто хочешь заработать денег! Очень хорошо понимают…
- А что можешь рассказать о своей дизайнерской карьере?
- Образование у меня художественное: текстильный дизайн, но мне такое не очень нравится сейчас делать. Я всякие платьица раньше делала, а теперь занимаюсь графическим дизайном. Все обложки, флаеры, которые мы сейчас делаем, в основном делаю я, и мне это нравится! Так или иначе, такой дизайн связан с музыкой, - с тем, что мне нравится.
- Что можешь пожелать читателям сайта nightlab.by?
- Вам, белорусам, нужно обязательно хранить ту теплоту, которая вам дана. И несмотря на все проблемы, оберегать ее, свою теплоту и мягкость.

Andres Lõo (Эстония)

- Вообще-то я мог бы назвать свой стиль экспериментальным еще года 2 назад. Но сейчас это больше рок-н-ролл, нежели экспериментальная музыка. У меня есть свой собственный стиль, и я его придерживаюсь.
- Как Вы думаете, чему больше способствует проведение такого фестиваля: саморекламе или налаживанию контактов, общению?
- Мне кажется, общению. Вот только общаясь, люди не должны пытаться быть как можно более артистичными, они должны быть харизматичными. Если у тебя есть, что сказать, и ты хочешь этим поделиться, то ты просто говоришь это. И очень плохо, когда люди в общение вкладывают максимум артистизма. Все их слова и чувства исходят от их эго, - а это не то, что нужно людям. Это не будет объединять людей.
- Опишите свою музыку?
- Моя музыка – это сказки современности, это короткие музыкальные зарисовки. Это рок-н-ролл, это поп-музыка, это немного измененное их переплетение. Вы определенно слышали что-то подобное раньше, но в то же время, это нечто качественно новое. Этакая «стероидная попса».

 

Павел Жагун (F.R.U.I.T.S.; Россия)

- Мы выступаем на этом фестивале с новой программой, которая, думаю, будет интересна слушателям. Она связана с разработками микрозвучаний, и пока что еще мало кто этим занимается. Должно быть увлекательно.
- На что направлена Ваша музыка? Какую идею Вы хотите донести до слушателя?
- Мы хотим продемонстрировать одну из граней музыкальных структур, которые сегодня можно редко услышать, поскольку этим занимаются больше в Европе. В свое время мы начали это разрабатывать одни из первых, поэтому мы хотим продемонстрировать новое звучание.
- Как Вы думаете, с какой целью создаются такие фестивали?
- Вы знаете, поскольку эта музыка экспериментальная и является передним краем любой музыки, которая создается сегодня, экспериментаторам очень интересно собрать каких-то артистов, которые играют нечто похожее по задачам, но разное по результатам и показать это слушателям. Плюс обмен опытом, конечно!
- Вы сотрудничаете со многими известными людьми. Что сегодня нужно молодому музыканту, чтобы стать знаменитым?
- Самое главное – это увлеченность, поскольку электронная музыка требует глубокого погружения. Существуют технические проблемы: нужно хорошо знать программы, компьютер, как с этим работать. Плюс иметь какие-то музыкальные данные. Это все соединить довольно сложно. Бывают «перекосы»: есть люди, которые хорошо работают с программами, но у них не очень с музыкальными идеями. Бывает, наоборот: у людей масса интересных на сегодняшний день идей, но они не очень хорошо владеют компьютером. Хорошо, когда эти таланты совпадают.
- Пожелания читателям сайта nightlab.by?
- Быть открытыми для восприятия любой художественной информации. Потому что, когда человек закрыт и зациклен на чем-то одном, что происходит в 90 процентах случаев, они все меряют своей линейкой и довольно сложно воспринимают новую информацию. Будьте открытыми ко всему новому!

Alois Huber (Австрия)

- Почему фестиваль длится два дня?
- Потому что за один день невозможно осмыслить всю информацию, поданную здесь. И столько людей приехало со всей Европы! Поэтому два дня.
- Как выбиралось место проведения фестиваля?
- Мы просматривали разные варианты по всему миру в поисках интересных мест. Мы едем туда, где можно сотрудничать с людьми, можно найти людей с подобными интересами.
- Были ли трудности в организации мероприятия?
- На самом деле, было не так уж много трудностей. Мы заручились поддержкой нашего Австрийского правительства. Они сказали, что это очень хорошая идея - приехать в Беларусь и сделать там фестиваль. Именно поэтому мы и не ощутили особые трудности.
- Что можете сказать о Беларуси?
- В Австрии о Беларуси знают не так много, поэтому для нас это хорошая возможность, чтобы познакомиться с вашей страной. И то мнение, которое мне удалось сформировать за эти два дня, заключается в том, что тут все на достаточно высоком уровне: клуб, звук, организация. Я очень впечатлен увиденным!
- Назовите наиболее успешный, по Вашему мнению, фестиваль в этом году?
- Я не люблю большие мероприятия, на которых много маркетинга, рекламы, промоушена, много выпито алкоголя. Мне нравятся те фестивали, на которых можно представить свою музыку, просто познакомить с ней слушателей.

Помимо музыкальной составляющей фестиваля, зрители смогли наблюдать перформансы и видеоинсталляции от белорусских художников.

VJ Nikita TSYMBAL (visual artist, F.R.U.I.T.S.)

- Какую роль ты играешь в этом проекте?
- Мы сотрудничаем с Францом и с F.R.U.I.T.S.: они как sound-артисты, я как видео-артист.
- Как Вы нашли друг друга?
- С Алексеем и Францем мы знакомы очень давно. Но начали свое сотрудничество недавно: с Францем (POMASSL - прим.автора) – год назад, с Алексеем – года три назад, наверное. С Алексеем Борисовым и с Павлом Жагуном (дуэт F.R.U.I.T.S. - прим. автора) мы живем в одном городе, поэтому так или иначе, мы - ягоды в одном поле, и не встретиться мы не могли.
- Был ли ты раньше в Беларуси?
- Нет, я первый раз в Минске. Мы прошли по проспекту Незалежнасти (старательно пытается выговорить с белорусским акцентом) и прокатились на метро. Тут все хорошо, чисто, здорово! Еще были в булочной на площади Победы. (смеется) Там классные эклеры! (смеется)
- Что ждать от твоего выступления на этом фестивале?
- Каких-то грандиозных эмоций!
- Какими прилагательными ты можешь описать свои видеоинсталляции?
- Стильные… Сложно. Зрители судят вообще-то , а не я.
- Сложно ли сотрудничать с музыкантом? В принципе ты должен удовлетворять какие-то его потребности?
-Ну скажем так, не то, чтобы я должен удовлетворять, или он должен удовлетворять мои… Просто должны совпасть как минимум несколько наших пунктов восприятия.
- А были ли разногласия в процессе работы?
-Нет, скорее были какие-то комментарии, разногласий не было. То есть, когда мы с Францем обсуждали отснятую на видео нашу работу, он говорил: «Вот это неплохо» или «Так лучше делать не надо».
- Мы все примерно представляем, как пишется музыка. А как делаются видеоинсталляции?
- Ну как они делаются… Хороший вопрос… Я по профессии – архитектор, и это откладывает определенный отпечаток на мое восприятие всего. И таким образом я пытаюсь внести архитектуру… То есть, я отношусь к видеокартинкам, как к живописи. Но это не просто масляная живопись, как у художника, это архитектурная живопись. То есть я работаю с объемными объектами. Меня, как художника, больше всего интересует пространственная живопись.

Chilo Eribenne (Англия)

- Сложно ли сегодня создавать экспериментальную музыку?
- Для меня или в мире вообще?
- Для тебя.
- Не так сложно придумать идею, но гораздо труднее потом воплотить её в жизнь, потому что есть достаточно много людей, и каждый хочет оформить какую-то свою идею. Ты должен выбрать что-то по-настоящему стоящее, перед тем, как начать это воплощать в жизнь. Потому что придётся потратить кучу денег и времени, так как никто не отменял конкуренцию и рынок.
- Что ты можешь рассказать нам о своей музыке?
- Я работаю в разных жанрах, это не только экспериментальная музыка. В данный момент, например, я работаю над композицией в средневековом стиле, которая основана на средневековой поэме с использованием инструментов той эпохи. Таким образом, я интересуюсь различными областями музыки не только электронной, но и акустической.

Как и обещали организаторы, фестиваль стал главным событием в белорусской клубной культуре. Он послужил своеобразным Олимпом электронной музыки в Беларуси и оказал несомненное влияние на всех участников, расширил их музыкальное видение. И, несмотря на скепсис некоторых минских тусовщиков, выбор площадки для проведения подобных фестивалей уже не в первой падает на Беларусь, что стремительно приближает нашу страну к элитным этажам дома мировой электронной музыки.

Видеорепортаж с мероприятия

Обсудить статью в форуме